Dave Wyndorf snakker ‘A Better Dystopia’ – Hollywood Life

Til tross for at de er fulle av sanger skrevet i begynnelsen av tungmetall, høres Monster Magnets nye album relevant ut i dag, og bandets leder, Dave Wyndorf, forklarer hvorfor.

Når Dave Wyndorf slutter seg til Zoom-samtalen, han er opplyst av lilla lys og gardiner av skygger, som om han kringkaster fra den psykedeliske dimensjonen som er beskrevet i åpningssporet til En bedre dystopi, det nye coveralbumet fra bandet hans, Monster Magnet. Gjennom den tordnende stillheten til din vakuumbevarte hemmelighet / Gjemmer deg på det pulserende utkanten av ditt sprudlende, fudge sinn / Dyp, inn i helligdommen til den rubin-lipped øgle. Men Dave er ikke fasetimering fra hulen til den store blåvingede flaggermusen. Han chatter fra hjemmet i New Jersey.

Det passer. En bedre dystopi representerer en slags hjemkomst for Dave og Monster Magnet. Spilt inn i 2020 under COVID-19-pandemien, Dystopi har bandets coverlåter av pro-metal og psykedeliske grupper som Hawkwind, POOBAH, Jerusalem, og Josefus. Åpningssporet, “The Diamond Mine,” gjenskaper en monolog fra Dave Diamond, en radio-DJ som hjalp til med å spre evangeliet om psykedelia og acid rock i programmene sine. Disse sangene la grunnlaget for heavy metal som sjanger – og for Monster Magnet som band. «Jeg gikk nettopp tilbake i mine dype, dypeste barndomsminner og prøvde å finne på noe som ville være interessant – det vil si sanger som ikke mange hadde hørt før. Og det ville holde seg innenfor bandets styrehus av musikk. Dette er ting som inspirerte meg til å lage Monster Magnet. ”

En bedre dystopi, Forteller Dave HollywoodLife, startet som en “filleridee.” De hadde nettopp fullført den europeiske etappen av seg Powertrip turné da de ankom Nord-Amerika i februar 2020. Men COVID slo til og forlot bandet – som alle andre grupper – sittende fast med ingenting å gjøre. “Det var ikke et spørsmål om å tjene penger,” sa Dave. “Det var mer bare å gjøre det rette av oss. Som om vi har mye energi vi er midt i en tur. Vi ønsket å spille og utsiktene til at jeg skulle sitte foran fjernsynet mitt mens hele verden låst, og alle gråter blues 24 timer i døgnet mens regjeringen drives av en gal mann? Jeg kommer ikke til å sitte der og se på det, ”sier han lattermildt. “Så ok. La oss gjøre en plate. ”

“Så snart jeg tenkte på å gjøre det,” sier Dave, “kom forplantningene til et dårlig coveralbum meg nesten umiddelbart.” Det er en helt sann frykt for ethvert etablert rockeband. Coveralbumet kan være brutal for en fan, med noen plater som kommer ut som usammenhengende rot. Coveralbumet kan også oppfattes som en indikasjon på en gruppes kreative tørke, et lavvannsmerke som tidligere har gått foran bandets oppbrudd – se Pistoler og roser “Spaghetti-hendelsen?” eller Rage Against The Machines Renegades. Ennå, En bedre dystopi trosser denne frykten. Monster Magnet har skapt en levende lydopplevelse, sammenhengende fra start til slutt. Det er lydsporet av en biltur over natten gjennom New Mexico-ørkenen. Det er musikken som hilser deg når du går inn i en svakt opplyst dykkerstang, og inviterer deg inn med lukten av lær og kald øl.

Kanskje den største prestasjonen av En bedre dystopi er hvor relevant det høres ut i 2021. Selv om psykedelisk musikk er assosiert med Peace and Love Generation, var musikken også lydsporet for en tid med sosial uro, korrupte politiske administrasjoner og global angst. En bedre dystopi “bånd i en interessant [observation] at jeg hadde, “sier Dave,” i og med at jeg i mitt liv nå har vært gjennom to virkelige, mediegodkjente dystopitider – den ene er de siste fire årene med sprø regjering, sprø kamper, borgerkrig, etter sannhet galskap, pluss COVID. Og den andre gangen da jeg var veldig ung, husker jeg at jeg var 12 år gammel i 1969 og Amerika var i brann den gangen. ”

“Det var verre enn det var nå,” legger han til. “Vi hadde opptøyer hver eneste sommer, og de trakk folk til å reise til Vietnam-krigen. Det ble reflektert umiddelbart, spesielt i musikk. Tidene føltes galne, og musikken hørtes gal ut. Det var all denne musikken som kom ut – og den kom ikke engang på radioen. Det var å fylle opp platebutikkene og gå ut til folk. Og det gjenspeiles virkelig i lydene av musikken, tekstene – de tvetydige, rare tekstene – bare generell galskap. Det var flott. Det var veldig kult. Det var der. Det var på gaten. Når du kom ut av platebutikken, følte du at disse platene ble laget den tiden du bodde i. ”

Det kan aldri være et like jevnt seismisk skifte i det musikalske landskapet igjen. Moderne lyttere er ikke avhengige av en enkelt kilde for musikk lenger, så skiftende trender og reflekterende holdninger i spesifikke scener kan være mer subtile å hente. “Det er et større vell av musikk” i dag, sier Dave, før han bemerket hvordan “den kulturelle opplevelsen var veldig unik” når sangene som utgjør En bedre dystopi først kom ut.

Selv om En bedre dystopi gjenspeiler tidene i 2021, var det også en måte for Dave å feire en sentral tid i livet. “Jeg startet Monster Magnet da jeg var 28. Så det var sent. Jeg var i andre band, sier han og refererer til sin punk / power-pop-gruppe, Granatsplinter. “Jeg startet Monster Magnet på grunn av min kjærlighet for de tingene jeg først gikk inn i.”

“Da jeg gikk tilbake til disse sangene for å lage coverplaten, var jeg som, ‘ja, du vet, folk burde vite det.’ Hvis det er noen måte jeg kunne dele kjærligheten på og vende folket til [these songs] på en eller annen måte – definitivt. Men det var egentlig hovedårsaken til å gå til Monster Magnet-fans og si, ‘hvis det er tvil om hvor opprinnelsen til dette bandet kom fra, så la det ikke være tvil. Dette er ting som tente meg. Det er liksom en rotplate. ”

Hva har fremtiden etter å ha tatt en tur til fortiden? “Jeg er så klar til å dra,” sier han. – Vi begynner sannsynligvis å spille rundt juletider i delstatene. En eller annen måte. Jeg vet at vi skal gjøre noen jubileumsforestillinger for vårt første album, Guds ryggrad. Det er som 30 år nå. Og selvfølgelig vil jeg turnere En bedre dystopi som helvete fordi sangene er f-cking flotte. De skal på jobb flott bo.”

“Hvis jeg kunne starte et sett med ‘Mr. Destroyer, ‘Jeg garanterer deg, kom inn i et rom fullt av et par hundre mennesker, tusen mennesker i rett øyeblikk, hvis du løfter hånden din for å gå – ”Dette er hvor han i chatten roper og tryller frem lilla energi fra New Jersey-dimensjonen for å belge tittelen til “Mr. Destroyer, ”en forhåndsvisning av hva fans kan forvente når bandet kommer tilbake til å opptre live. Etter å ha levert linjen, smiler han. “Folk kommer til å respektere det. Du kommer til å dra, ‘Ja. Jeg vil ha Mr. Destroyer. ‘”

Kanskje det beste med En bedre dystopi er at Monster Magnet viser hvordan, som Dave bemerker på slutten av samtalen, at rock kan være “morsom og strålende og bety alt samtidig – noen ganger innenfor samme sang. Det kan ha sarkasme, det kan le av seg selv, og det kan være veldig kraftig. Det trenger ikke alltid å være helt seriøst eller testosterondrevet til det punktet hvor det ikke er noen følelser. Det er derfor jeg elsker disse tingene fordi – dette er hva alle de [rock] stereotypier ble bygget på. Så det føles som om jeg virkelig går til brønnen og sier: ‘Å, du vet, dette er ekte ting.’ Dette er som: ‘Jeg har nettopp funnet et ekte dinosaurben,’ men dette er ekte, mann. Du vet, disse tingene eksisterte virkelig. ” Og takket være Monster Magnets fenomenale nye album, eksisterer det igjen.

En bedre dystopi er ute nå.